Tags: Культура и искусство

Куб


Недавно пересмотрел старый фильм - Куб. Абсолютная психоделика. Вот так и наша жизнь - как бесконечное перемещение по разным комнатам и никогда не знаешь, что тебя ожидает в следующей. На мой взгляд очень интересная идея. Фильм был снят канадским режиссером Винченцо Натали в 1997 году. Одной из любопытных особенностей фильма является то, что имена персонажей фильма совпадают с названиями тюрем. Вкратце для тех, кто не смотрел: семь персонажей каким то мистическим образом оказываются в бесконечной системе кубических комнат с проходами на каждой из стен. Комнаты абсолютно идентичны и отличаются лишь освещением. В некоторых комнатах есть смертельные ловушки, а около каждого прохода - непонятные цифры. Далее - развитие сюжета.
От фильма остается какое то странное ощущение. Не скажу, что позитивное, но очень необычное... "странное"...

Моя идея.

Мне пришла в голову интересная идея - создать во дворе клиники какую нибудь необычную скульптуру зуба или прямо челюсти. Челюсть было бы интересно сделать вообще в стиле Энди Ворхолла! У нас в городе так мало, по сравнению с той же Европой, каких то таких вот необычных вещей и. более того, нет совсем памятников зубам). Это будет первый памятник зубам в Москве - очень круто я считаю). Теперь дело за малым - классно сделать. Хочется каких то ярких красок и не банальных решений... Буду думать дальше!)

Искусство в массы!



Разговаривая со своими друзьями о том кто как провел ночь музеев, и, услышав как-то все больше разочарованных отзывов, вспомнил одну недавнюю историю, о которой не дошли руки написать.

Одна моя знакомая, любительница современного искусства и вообще всего визуально-прекрасного, предложила мне составить ей компанию в Дом Спиридонова, чтобы непременно успеть посмотреть фотоисторию по мотивам «Мастера и Маргариты».

Я пишу очень постфактум, дело было еще в конце апреля, сейчас, насколько я знаю, эта экспозиция уже свернута. Честно говоря, какого-то сверхъестественно сильного впечатления эта выставка на меня не произвела. Дело в том, что перед тем как появиться в Москве, эти работы буквально «прогремели» в Париже: ценители и критики просто-таки заламывали кисти рук в восхищении и порывах культурного экстаза, закатывали глаза и расхваливали работы на все лады.

Оно и понятно, фотограф – француз Жан Даниэль Лорьё – культовая фигура в fashion-индустрии, очень давно работает в глянце, а французские жертвы моды на него практически молятся. Изабель Аджани в роли Маргариты – 100% успешный ход, ведь в театре и кино она уже в этом образе снискала популярность. В общем, с таким бэкграундом в столице россейского гламура, а по совместительству просто столице РФ, отзываться об этой фотоисториистории иначе как в превосходной степени – полнейший моветон

Так вот, господа культуроведы и сочувствующие, я буду краток. Выставка вполне себе нормальная, время зря я точно не потерял, но на произведение искусства не тянет. Откуда столько пафоса – непонятно, наверное, Евгений Яковлев в качестве продюсера создал такой ажиотаж. По мне, так это просто околомодный продюсерский проект, очередной повод для «выхода в свет», а вот обещанной булгаковской энергетики я так и не почувствовал, хотя «Мастера и Маргариту» очень люблю. Интересно мнение тех, кто посетил и еще помнит :))) Равно как и ваши впечатления о ночи музеев.

Tate Modern

Лондон любим многими, в том числе и мной, за космополитичность и за то, что в этом городе в воздухе витает дух творчества. Если проводить параллели, то вот в Санкт-Петербурге, например, царит атмосфера академичной культуры, все видятся театралами и ценителями классики. В Лондоне же наоборот – на улицах полно экстравагантных персонажей, многие из которых кажутся модными архитекторами, дизайнерами одежды, диджеями (а зачастую ими и являются, причем одновременно).

Не сказать что в самом сердце, но по крайней мере в центре, на южном берегу Темзы находится Мекка всех поклонников современного искусства – музей Tate Modern. Открытый в мае 2000 в здании старой электростанции, он будто бы вырабатывает эту волшебную атмосферу творческого Лондона из огромной трубы, сохранившейся от внешнего облика старинного здания.



Collapse )

Рыков casual

«Рецензия» на фильм «Токио!»

Завтракал вчера с друзьями, которые, как и я, накануне ходили на премьеру «Токио!» - еще одного «киноальманаха по городам мира». Дискуссия для утра выходного дня разгорелась совершенно неожиданная. А я, признаться, даже и не знал, как в ней участвовать, и вместе с детьми шутил по поводу серьезных лиц и бескомпромиссных заявлений оппонентов.

Наверное, именно это обсуждение и привело к тому, что мне захотелось высказаться по поводу этого фильма, который, судя по всему, вызвал резонанс среди любителей авторского кино. Сразу оговорюсь – я не профессиональный кинокритик, поэтому и слово «рецензия» у меня в кавычках. В общем, не судите строго, если что.

Collapse )

MoMA

Я люблю Нью-Йорк за его современность. То есть, конечно, в мире много красивых современных мест, но именно в Нью-Йорке чувствуется дух мегаполиса, в наименьшей степени разбавленный интервенцией иностранных самобытных культур. Нью-Йорк сам оказывает влияние на «внешние культурные раздражители», преобразовывая их на свой лад. Поэтому неудивительно, что именно здесь, на Манхэттене, находится один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире - Museum of Modern Art или MoMA.



За 80 лет музей из небольшого помещения он вырос до нынешнего здания, занимающего почти полквартала с коллекцией из 100 тысяч предметов. В процессе роста он пережил шесть крупных архитектурных расширений: с каждым этапом музей открывал новые возможности для своего обновления, создавая внутреннюю дискуссию о настоящем и будущем современного искусства.
 

Collapse )